Regina Gimenez à la galerie Arcturus

Un coup de coeur avec les oeuvres de Regina Gimenez exposées à la galerie Arcturus. 

Difficile d'en parler vraiment mais quand vous passez devant, une envie irrépressible vous prend d'entrer dans la galerie et d'admirez ces compositions de l'artiste.

Une oeuvre qui existe depuis près de 15 ans déjà et ici une vision plutôt intérieure, intimiste. Enfin, on a le sentiment, souvent, que l'on est un peu dans une mise en abîme, un spectateur observant un autre spectateur dans une autre galerie, dans une autre rue. Avec ces oeuvres, il y a un effet de rapprochement, d'intimité presque naturel, c'est étonnant. Toiles mixtes intégrant "peinture posée en à-plats épais, volontairement écaillée, à des collages de tissus et papier divers fondus dans cette matière quasi organique".

Un étonnant voyage où vous, nous sommes conviés pour rentrer dans ces constructions imaginaires mais si palpable pour certaines avec ce rendu des couleurs, des compositions, une réalité qui affleure de manière tout à fait étonnante. En tout cas, vous l'aurez compris, il est important d'aller voir les quelques très belles oeuvres que présente la Galerie Arcturus.

Galerie Arcturus 

65, rue de Seine - 75006 Paris

Tel: 01 43 25 39 02

Foyer de Jacques Fettah

Eh bien voilà un artiste qui a un certain talent. 

Cela date un peu maintenant mais nous avions pu voir l'exposition qu'il a pu donner à la Galerie Invisible à Marseille. Une petite galerie dans le quartier du panier qui est bien sympathique...

Cette dernière série Foyer est très réussie, on se plonge dans son univers de feu et de cendres pour essayer d'entr'apercevoir le regard du peintre, de l'artiste et puis la rencontre de notre regard, de notre vision personnelle sur ces toiles. Un bel univers créé de toutes pièces qui vous touche. 

Parfois on entrevoit le feu qui grésille mais sinon on se laisse transporter vers le coeur de l'oeuvre pour seulement s'en imprégner.

"En définitive, les ?uvres ne sont pas séparées : elles sont comme les images d'une pellicule de film qui n'ont de sens et de mouvement que par leur défilement. J'essaie de me mettre au service de ce mouvement." 

Retrouvez le travail de Jacques Fettah  sur son site  

Métamorphoses... Trajectoires coréennes à l'Espace Louis Vuitton

La découverte de l'espace culturel Louis Vuitton avec une exposition consacrée à la Corée et à son évolution artistique depuis les années 1980. C'est l'occasion de découvrir un très bel endroit juste au milieu des Champs Elysées. des hôtesses vous accompagne à l'espace par l'intermédiaire d'un ascenseur sensoriel où vous apprenez à vous oublier dans l'espace, dans le noir complet. C'est l'oeuvre de l'artiste danois Olafur Eliasson

Vous entrez alors dans la place avec 10 artistes invités à s'exprimer sur la métamorphose de leur pays. Il s'agit d'une "métaphore des préoccupations liées à l'identité, leurs ?uvres dessinent le visage actuel du pays du matin calme, entre imaginaire et réalité".

Sur les artistes : Do Ho Suh, Beom Kim, Hyungkoo Lee, Ham Jin, Sookyung Yee, Yong-seok Oh, Heryun Kim, Jeon Joonho, Suejin Chung il y en a 4 que j'ai bien apprécie :

Ham Jin et sa bombe humaine, ville miniature composée de minuscules personnages, métaphore d'une ville étirée de tous côtés et meurtries par une guerre sans fin qui ronge les hommes, les femmes. 

© Mazzen Saggar

Yongseok Oh et son entrelacement de photographies et de souvenirs personnels qui s'enchevêtrent dans les vidéos présentées, entre mirages et réalités, entre film réel et film rêvé... une étrange expérience qui vous permettra de vous perdre un peu plus... essayez juste

© Mazzen Saggar

Hyungkoo Lee et sa représentation squelettique de personnages de dessins animés, essayez de découvrir qui se cache derrière celui-ci, il reste quelques autres découvertes dans l'espace. De toute beauté dans ce noir réfléchissant et ce mouvement qui leur rend leurs expressions, leurs façon d'être. Amusant de voir cela du côté de la Corée...

© Mazzen Saggar

Jeon Joonho et son ballet magnifique, cette danse militaire s'en fin qui ne peut aboutir au baiser final, représentation de cette fraternité perdue par cette frontière cassée, coupante qui sépare des frères de sang, qui les dresse les uns contre les autres...

© Mazzen Saggar

Une découverte intéressante qui m'a permis d'en savoir un peu plus sur la Corée et que je vous invite à aller voir, c'est l'occasion de se plonger dans un autre monde qui peut paraître un peu distant mais qui petit à petit se rapproche de vous...

Et puis n'hésitez pas à vous rendre sur le site de l'espace Louis Vuitton où vous attend d'autres matériaux plus complet sur l'art de la transformation par exemple ...

Espace Louis Vuitton

60, rue de Bassano/101 Avenue des Champs-Elysées, 75008 Paris. 

Tél: 01 53 57 52 03
 

Le futurisme au centre Georges Pompidou

Bon je ne vais pas m'étendre sur le sujet car il ne me passionne guère et je vous conseille plutôt de lire l'article de Lunettes Rouges, il est plus inspiré quoique...

Je ne garderai pas grand chose de cette exposition à part la première salle avec un Picasso et quelques Braque sans oublier bien entendu quelques Delaunay, Duchamp, Kupka et Picabia mais bon... je ne suis pas arrivé à rentrer dans ce monde d'antan mais j'ai quand même récupéré disséminé de ça de là quelques feuillets de couleurs différentes issus de citations d'artistes, l'ordre sera chronologique : 

- Nous déclarons que la splendeur du monde s'est enrichie d'une beauté nouvelle : celle de la vitesse (1909)

- Nous exigeons, pour dix ans, la suppression totale du nu en peinture ! (1910)

- La luxure, c'est la recherche charnelle de l'Inconnu (1912)

- Le chef d'oeuvre doit disparaître avec son auteur. L'immortalité en art est une infamie (1914)

Je vous laisserai méditer sur ces quelques phrases... 

Cela n'empêche pas qu'ils aient influencés le Monde : "Les peintres du Futurisme italien, principalement Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo et Gino Severini, regroupés en 1910 autour du poète Filippo Tommaso Marinetti, proclament l'identité de l'art et de la vie par le biais de la notion de vitesse. 

Héritant de la philosophie de Bergson et de la théorie de la relativité d'Einstein selon lesquelles la stabilité est une illusion rétrograde, ils choisissent la vitesse comme moyen de percevoir et d'acquiescer au principe fondamental qui régit le monde moderne, le mouvement. 

Sont ainsi glorifiées les usines et les inventions modernes, et tous les bruits qui en émergent. Ainsi, Luigi Russolo et Francisco Balilla Pratella, à travers une théorisation de la notion de bruit, vont faire l'apologie du son, qui influencera les Dadaïstes et plus tard la musique contemporaine".

Jeff Mills et ses critical arrangements est également présent, symbole de cette modernité reconnu et actuelle dans son cas, quoique... enfin je ne connais pas trop, la seule performance ahurissante que j'avais pu voir étant le jour où il mixait le fond sonore d'un Buster Keaton sur la place de la Bourse, cela avait tout simplement sublime...

Version sage d'un mouvement en quête de révolution du monde...

Plus de détails sur le site de l'exposition...

Le ciel qui a vu des étoiles de Miguel Rothschild à la galerie Bendana-Pinel

Étonnant travail que celui présenté à la galerie Bendana-Pinel par Miguel Rothschild. Avec son ciel étoilé, la galaxie prend une toute autre allure. A base d'une photographie il va faire ce que nous faisions un peu enfant, c'est-à-dire clouer de petits clous de différentes dimensions et luminosité au point névralgique ce qui donne un rendu assez étonnant de loin comme de près d'ailleurs, une constellation animée ou en mouvement, assez bien vu je dois dire.

Puis, les autres pièces présente sont là pour explorer la planète de là-haut, comme cette toile aux bulles façons nuages où bande dessinée comme l'on voudra voir les choses; selon son humeur aussi... Rendant compte de l'effervescence, des interrogations humaines détachées de tout contact physique, le ciel voit également les bruits, les guerres, d'un oeil distrait mais à la fois songeur, en attente d'un temps d'avant, celui d'un paradis terrestre épuré où calme et volupté était au rendez-vous.
 

Dans l'arrière salle, on peut voir un petit film réalisée entre autres à partir de collage, "Dans les premières images de son film « The Messiah Fights Back » Miguel Rothschild décide

d'empoisonner une galeriste qui ne comprend rien à son travail et qui est en total désaccord avec son exaltation romantique. Sa maladresse cependant le mène à boire lui-même le poison.

Dès son arrivée au Paradis, il est reçu par Dieu, qui s'est laissé guider par le «nomen est omen» et croit accueillir le puissant Archange Michel qui, selon les Ecritures, est seul capable de

défendre les portes du Royaume des Cieux". Tout un programme....

Une ouvre composite à la croisée de différents univers que je vous invite à découvrir, il y a quelque chose dans ce rapport au ciel qui doit nous interpeller ici bas...

L'exposition sera en place jusqu'au 31 octobre 2008

Plus d'informations dans le dossier de presse  mais allez faire un tour là-bas, c'est quand même plus agréable de voir les oeuvres de visu et puis, ils sont charmants dans cette galerie, très ouvert

Galerie Bendana-Pinel

4, rue perche - 75003 Paris

Tel : 01 42 74 22 97