Voilà qu’Antoine d’Agata bien connu du milieu photographique exposait les photographies qu’il avait emmagasiné pendant la première période du confinement, plus précisément entre le 11 mars et le 11 mai 2020
L’exposition de 1.000 photographies sur les 13.000 réalisées par l’artiste avec une caméra thermique proposait une vision de la capitale confinée, à l’épreuve de l’épidémie de Covid-19
Dans cette série fantomatique, les rues s’abandonnent, se vident seuls certains humains survivent au beau milieu de cet espace urbain abandonné, vite ré-approprié par les animaux que la présence de l’homme écarte.
Seuls les gestes répétitifs des soignants restent, presque mécanique de l’impossible lutte pour la survie des autres, des humains, de nous. Une série assez saisissante dans une période compliquée pour tous
La caméra thermique enregistre les seuls rayonnements infrarouges émis par les corps avec leurs variations de température. Un théâtre étrange qui s’affiche devant nos yeux ébahis et malheureusement, l’exposition a été annulé récemment car comme tout le monde sans doute l’épidémie n’est pas encore repartie, elle est là qui circule autour de nous et tue de manière aléatoire
Quelques éléments supplémentaires avant de vous donner un aperçu
“Une occasion de témoigner de ce moment où la création ne pouvait plus s’exprimer dans des théâtres fermés, mais par des formes inattendues. Bien loin de l’art lyrique, La vie nue témoigne de ce temps suspendu, de ces hôpitaux débordés et de ces villes désolées. »
La vie nue nous entraîne dans un voyage halluciné, depuis le décor incandescent de la ville confinée, où les rares rescapés errent sans raison, jusque dans l’hôpital, où les gestuelles des soignants et patients porteurs du virus deviennent rituels de vie et de mort. Antoine d’Agata transforme ces espaces opaques en un théâtre d’ombres vidé de tout semblant de réalité et oblitère la surface même des choses, l’épiderme des êtres et du monde, pour en révéler la dimension tragique.
Early Color de Saul Leiter regroupe les photographies couleurs réalisées par le photographe entre 1948 et 1960 ce qui représente la préhistoire de la photographie ou presque.Il y a plus de 50 ans évoque une époque assez proche et que l'on peut appréhender mais assez lointaine en terme de photographie n'ayant aujourd'hui pratiquement plus recours aux pellicules.Une époque un peu similaire au far west dans la mesure ou elle a permit à bon nombre de photographe de se découvrir, de se lancer dans des chemins de traverses et ouvrir des voies qui ont depuis fait notre bonheur.
Saul Leiter on le sait est un grand Monsieur et c'est un plaisir que de se plonger dans ses images maintenant un peu date mais qui donne à voir la villé, l'urbain et les gens qui la compose de manière posée, loin du tumulte vibrionnant de certains. Martin Harrison parle dans son introduction du fait que :
C'est d'autant plus amusant et intéressant que l'on sait qu'à l'époque et le photographe ne sans défend d'ailleurs pas les limites techniques des premières couleurs sont également là pour que le mystère et le hasard parfois agissent et subjuguent nos générations. Un ton presque pastel se dégage et des situations presque banales et parfois sans grand intérêt deviennent un tableau figé dans le temps.Je ne m'attarderai pas plus longtemps mais je vous recommande vivement de vous plonger dans ces belles images qui s'inscrivent déjà dans un passé que,que peu révolu
